回不去的后生,中中原人民共和国影视还在倒退
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看了三遍电影

问:曾经的烂片成为现在的经典,中国电影还在退后吗?

第一天考研结束,我们一行十几个研友,一起坐在电影院里。

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原本只是想找一部轻松点的片子, 一起祭奠几个月来的努力。当片子说道:快毕业,大家一起考研究所时,我们一起会心一笑,淡淡地望着刚下战场的战友们。

看到这个问题,不禁想到了曾经在一篇文章中看到的一句话,在陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》上映之时,观众与电影人都非常的兴奋,觉得这下终于迎来了中国电影的新篇章,接下来中国电影势必走向更加“繁荣富强”的方向。熟不知,这哪里是新篇章,这是中国电影的最高光时刻的结局。

片子看完了,大家却都出不来了。没有哭泣,只是垂首回味,一个个都瞬间变成了文艺青年。原本考试结束后快乐的心情,突然间没有了。突然觉得,青春,就在答完考卷的那一瞬间结束了。

因为从这之后,中国电影进入到商业片的模式,贺岁片、定制片一部接一部的开始,虽然前期有些现实意义的思考,都逃离不开商业效果的刻意化。好吧,还是能看的,起码那时候的编剧还是有文化底蕴,演员也是经得住考验的,导演也都是有明显个人风格的。最重要的是,那时候的网络环境是单纯的,也不存在什么幽灵场、锁场、买流量炒话题、买分、控评等各种骚操作。

回过头来,我竟然用传统意义好片子的要素去分析这部电影。发现,它根本不能比。

所以,票房成为市场检验的唯一标准,想要票房好你拍的片子就得让观众喜欢。制作方们就想破了脑门拍人民大众喜闻乐见的电影。至于艺术性、文学性也是有名导在拍的。

于是,我竟然觉得,好像也是一部一般的片子吧。

渐渐地,进入到了完全网络化的环境中,电影人变得聪明了,演员却呆了。所有的人都显得非常的急躁,想快一点占据舆论环境在电影市场中分得一杯羹。

接着,我又看了好多所谓烂片,所谓经典。烂片自不必说,即便是那些经典的片子,我也是过目即忘。震撼的感觉在片子结束的30分钟内绝对消失了。

写剧本太麻烦、培训演员太耗时,找个不错的小说拍了吧,看看谁话题高抓过来拍了吧。就这样中国电影进入到一个流量加IP的模式,确实在前几年也是尝到了甜头,粗制滥造的一部狗血片竟然能抗好几亿的票房。机不可失失不再来,咱们赶紧撸起袖子抓紧干啊,所以在流量横行的那几年也是烂片云集的时刻。

回过头来,我在大晚上第三次回顾那些年。
发现,这才是真正的好片子
评论一部好片子,有太多标准:大导演,大明星,大投资……
从前我的标准总是人云亦云。
媒体说,这部电影是年度电影。我就以为是好电影。
天涯说,狂顶啊,经典。
我自己的声音从来都没有

终于,观众受不了再也不想看烂片了,看到有流量在就会自发不去看了。流量也从最终褒义词变为了贬义词,再红的人明明也是靠流量吃饭,粉丝们就是死也不承认是流量了,说是演技派也是撞破胆子心虚的说的。

是那些年,让我有了自己的想法。
好片子,是进入你灵魂的片子。
不同的人,有不同的片子进入你的灵魂。
那些年,是进入我灵魂的片子。
不论艺术技巧,不论制作水准
感动 二字,足以

在2019年的夏天鹿晗主演的《上海堡垒》票房的彻底失败,让大家看到了希望想着流量烂片的大门终于关上了。结果还没庆幸几天,一部《诛仙》上映了,这片子比上海堡垒更牛,前者烂可以骂后者烂不可说。流量烂片的大门又再次被打开,观众想看好的国产电影再晚几年吧!

确实如此,而且很多人又在吹捧《大话西游》,我真的无奈。是不是在这些人眼里,著名的电影连续剧,漫威系列,也是经典啊?《大话西游》是借着西游记的IP扭扭捏捏的说着一个小人物的爱情,里面最经典的爱你一万年也是致敬其他人的电影,这是真的尴尬。《无间道》算经典不?在《霸王别姬》面前,《无间道》都得自称小弟。而所谓的大话西游竟然向《霸王别姬》叫板?那些脑残粉们,你们应该向诺贝尔奖抗议,大话西游的剧本为什么不能得文学奖?在你们眼里,大话西游的爱情故事就足以表达你的一生。

《无人区》《天注定》《我不是药神》《让子弹飞》敌不过资本的入侵。《小时代》和那些吃相难看的相比,已经算好的了。那些综艺大电影,还有一些什么《阿修罗》之流,真的是没下限。不管什么质量,把投资往大了吹,借机洗钱。

前两年的《驴得水》竟然也被称为经典,真的让我怀疑当前观众的智商。《驴得水》是典型的话剧,而非电影,电影的优势在里面通通没有。

把电影退步的责任转移到审查制度是可耻的。明明是资本入侵,景甜满天飞的年代,电影效果不好你怪审查?那个谜语样的重耳看着尴尬不?也怪审查?

用心洗钱,用脚做电影,是电影低迷的关键所在。什么战狼,流浪的地球竟然也票房高起,其实也是当前中国电影的悲哀。

您好,感谢邀请,这个问题我想从以下五点来回答:

一、您所指的烂片与经典是专业影评人的分类,还是人云亦云,大众媒体的分类呢?我觉得这个比较难回答,如果是专业影评人笔下的经典它一定不会成为烂片,但是专业评价下的烂片有可能因为社会因素成为经典。

二、专业影评人往往不写影评,只写电影分析,一个场景一个场景的写,从镜头语言到情节创意都会写得很严谨,最后一对照基本的电影常规就知道优劣了。而影评人多半都是写观后感,主观内容太多,别有用心也太多,对电影拍摄与发展意义不大,但是对做媒体热点和商业宣传会有意义。

三、《大话西游》初映是烂片,十年后就成为经典;而《无极》十年前是烂片,再过多少年也还是烂片,为什么呢,这两部电影不是技术和专业问题,是一个创作动机问题,我认为电影归根到底还是俗文化,大众喜闻乐见的,精英文化往往还是在戏剧、歌剧还有诗里面去找。所以前者形式荒诞,但是内里很接地气,有生活内在逻辑;而后者无论形式还是内容及思想都放在表面上端出来了,而且并不考虑观者的体验。

四、电影本质上还是工业和科技,越往后一定会越能出精品,不会因为评论者或者社会媒体的信口雌黄就会破坏了电影行业内在的一脉相承,的确资本会左右一时,然而未来掌握资本的人也不会水平太差,知道如何投资才是理智的。类似于《富春山居图》和景甜的《战国》和郭敬明的《爵迹》之类的电影会越来越少。

五、如果说电影真的会受什么影响将来会越来越烂的话,我觉得也可以说有过案例,但是并非规律,未经论证。这个案例就是香港电影的发展历程,可以这样说富含中国文化的电影元素只能从香港电影里找到了,这与历史原因有关。不过香港电影的没落其实是从李小龙时代种下的,此前香港电影邵逸夫时代,是大厂制,电影人们都把电影当工作和创作,而不是发家致富以及所谓梦想之类的东西,所以那时创作者们心比较静,可以专注做东西,精益求精;后来有的电影人拉队伍成立公司就开始瓦解了,尤其出现了大明星李小龙的大红大紫以后,大厂就日趋没落,电影人才也都往公司跑,于是非常成熟的电影制作传统被破坏了,一开始还行,两边可以合作,但是后来大厂死了,香港电影少了脊梁,所以越来越不行,直到现在香港电影人都纷纷来大陆发展。

曾经的【烂片】摇身一变成了【经典】,未必是因为电影倒退,而是有两大原因。

一、被扰乱了的公众视角恢复正常

中国电影是不是在倒退?不客气地说,是。

冯小刚导演有一句很遭非议的话,【中国有这么多垃圾电影,还不是因为有很多垃圾观众。你如果不去捧场,烂片就没有生存空间。】

但是静下心来好好想想,冯导的话说得有道理呀!有句老话讲【安上阎王殿,就有受罪鬼】,有些观众是没有【欣赏水平】这一说的,某些人没有底限,为了捧而捧。还记得【战狼2】时期,同期的某部电影,粉丝包下整个影院,虽然没有观众看,但你就一遍一遍地放,以此来拉动票房。这种情况就足以说明,冯导的话并没有错。

另外就是某个知名网站,有些人专门靠给电影低评价,然后进行勒索而活着。这也是真实例子,某部电影还没上映,网站上的影评都写好了,一长串的批评。问题是电影还没上映呢!

举个例子。某网站的国产片《XXX的夏天》,评分高过《岁月神偷》《英雄本色1》《纵横四海》《无间道》《狮子王》《我不是药神》这些经典影片。跟它并列的是什么片子?《霸王别姬》《肖申克的救赎》。

谁知道这是什么玩意的夏天?那它是怎么蹿升到这样的位置的?

与此相对的,有多少好电影,正是因为类似的不良行为,得不到应有的排片和评价,迅速消失在公众的视野之中。

只有当公众视角恢复正常时,这些好电影才得以正名。它们原本就不是烂片,原本就是经典。当初进了烂片堆,纯粹是被人挤兑的。比如上边说的那个网站,《海上钢琴师》排在300名以外。《海上钢琴师》是不是烂片?更加可怕的是,如果它是部新片呢?

当然也有片名的问题,比如《肖申克的救赎》,原是叫作《刺激1995》,因为片名而被错过的好片也不在少数。

二、文化进步

文化的进步,就在于能够包容。我们远没有自己想象中那么宽厚,当初因为视角不同,思考方式不同,没有正视一部电影的价值,这是很自然的。

这一点就没法深说了。因为日后的我们,看现在的自己也跟脑子有病没两样。或许我们现在得出的结论,到了日后仍要被推翻。这也是为什么某些“经典”,到最后沦为“也就那么回事”的原因。

这是好事也是坏事。但不论好坏,都不是讲道理能讲得通的。

新文化吞噬旧文化,然后被更新的文化吞噬,都不过是想起了对自己有不满意的地方罢了。

每个人的看法不一样

个人觉得应该是认知水平上升了

经济和电影密切相关。当时代飞速发展,人心浮沉。很难有人愿意沉下来 十年磨一剑 ,包括你我。钱赚的越快,电影就能越来越烂。当然观念的不同,有些孤僻执着的人,坚持下来也是能拍出好的作品。希望华语影坛还能有这样的人

曾经的群体正值有消费能力当中

我认为曾经的烂片成为了现在的经典,有以下几个原因:

首先,可能曾经的影片想要表现出来的意义,给人们的思考,人们没能理解,所以认为是烂片,一个人认为是烂片,一传十十传百,人云亦云,就成为公认的烂片了。

现在成为经典很大程度上是因为情怀,很久以前看过现在再拿来看会有很多感想和触动,更能理解影片的意义,再把自身的经历和电信中的人物经历结合起来,就会感慨物是人非,惺惺相惜之类的。(参考大话西游)

其次,演员的名人效应,演员当时可能名气不大,放到现在有些演员的名气和地位很大,观众看待演员的眼光就不同了。

还有就是现在过度解读以前的电影了,很多片段衍生出较多的含义,可是影片的本意并非如此。

与过去相比中国电影总体上算是进步了的,但是客观来说与国外电影还有较大差距,我们不崇洋媚外,也不妄自菲薄,只有认清自己,才能更好的前进。

革命尚未成功,同志仍需努力!

或许换一个说法叫审美慢慢改变了呢,有些电影在当时那个年代表现的精神价值或者人生层面或许并不是那个时代所能接受的,但是反而这样恰恰成为超越时代的精品,就像当年张国荣最后的一场演唱会被批不伦不类,但是现在却有很多不是粉丝的人都在追忆说那是世上最完美的演唱会之一,只能说时代不同人们的审美情趣爱好都在改变

以前的烂片是因为思想还没开放,太前卫了。后来人们的思想普遍开放,回头看才懂深意,没错,就是说大话西游。

以前是因为技术没有那么先进,只能通过另一种手法来拍出想要的效果,而在如今,天天鼓吹自己的特效多牛,花了多少钱在特效上,出来的效果大家深受其害,没错,我说的就是蜀山传。这部以为是中国电影特效的开始,却不曾想变成了中国特效电影的巅峰。

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